Из всего, что выбрал смотреть, смотрю каждый. Уже вышло по две серии, хочется подвести итоги какие-то.

Onimai

Во многом шутки ниже пояса, но одновременно со своими милыми моментами. В общем-то, ожидания по нему оправдались.

Сериал на кранчролле подвергся цензуре, хотя инициатива скорее исходит от японской стороны. Некоторые сцены заменили на более безобидные, однако более пикантные — оставили без изменений. Не очень понятно, по какому принципу выбирали что цензурить, а что нет. Возможно, все дело в том, чтобы привлечь японскую аудиторию на внутренние сервисы.

Kubo Won’t Let Me Be Invisible

Сериал сравнивают с «Коми-сан», потому что они схожи в моментах. Момент раз: один главный герой проявляет интерес к другому главному герою и помогает второму социализироваться. Момент два: между героями в последствии возникает симпатия (кхм, она была изначально как бы, иначе бы знакомство тупо не произошло).

Это ни разу не приравнивает Kubo Won’t Let Me Be Invisible к «Коми», потому что хоть и это ванильная история, герои более-менее нормально прописаны, создается ощущение, что смотришь на пусть и романтизированных, но реалистичных людей. Кана Ханадва, опять же, идеально вписалась в образ.

Ippon! again

Мне всегда сложно смотреть спортивные сериалы. То есть конкретно на соревновательные моменты смотреть не интересно (если только они не сделаны очень круто, как в Ping Pong), и если что и увлекает, то это характеры персонажей. В таких сериалах не обходятся обычно без лирических отступление, а-ля персонаж долго обмусоливает свои действия, что он чувствует и так далее. Подобное может занимать львиную долу хронометража. Такое не по мне.

От этого же сериала я ожидал просто атмосферности на подобие Do it Yourself. Атмосфера есть, но она не такая, как в любом из _исцеляющих_ сериалах, так что тут я обломался немного. Но нет и бесячего меня закадрового обмусоливания ситуаций почти. Много чисто японского показывают. Не в плане боевых искусств и все такого, а именно общества, хотя и не углубляются сильно в темы. Просто приятно, что подобное затрагивается, а не концентрируется все на кружке. Персонажи очень импонируют, они не все далеко однозначные.

Buddy Daddies

PA Works с очередным ситкомом заезжают. Как и оказалось, это не Bunny Drop, где умиляешься каждой сцене. Но и не Spy x Family, где сюр полный в сюжете, и складывается ощущение нереалистичности происходящего (в плохом смысле), будто все какое-то картонное; а на экране происходит комедия низкого пошиба с плохими актерами (в данном случае с плохо прописанными персонажами).

В Buddy Daddies так же много сюрреалистичных событий. Например, сцена, где они взялись за работу, и провалив ее, бегут на перевес с винтовкой, отстреливаясь, при этом в них не попадают враги. Персонажи в какой-то степени шаблонны, однако им веришь, ибо ведут себя адекватно в рамках этого мира, в рамках сеттинга (как описано выше). В этом сериале тоже есть ребенок, который свалился на попечение главным героям. И тут он прописан как ребенок, ведет себя соответствующе (опять же, иногда заезжая за пределы реализма, но все еще остающимся в рамках адекватных). Не знаю, куда будет двигаться сюжет, пока он идет как цельная история, и повествование не ощущается рвано (что тоже повлияло на мою негативную оценку SxF).

Hikari no Ou

Пожалуй, для меня это скрытый бриллиант сезона. Не хочется много распыляться, ибо несколькими предложениями нормально его не описать, а эссе на многобукв — не формат заметки.

В производстве сериала заняты настоящие ветераны индустрии, а за сценарий вовсе отвечает Мамору Осии. В первой серии много отдано хронометража экспозиции, ибо сеттинг не совсем обычный. Сразу опять же заметно, что источник — не манга, ибо очень хорошо вкрапляется закадровый текст (здесь этот прием не смотрится как не пришей кобыле хвост), объясняющий какие-то события, в данном случае — дает краткий пересказ общей предыстории, почему мир такой, и немного выделят под события прошлого главной героини. Очень понравился и дизайн, который почему-то напомнил Ghost Hound. Сериал на первых сериях будет раскачиваться, все очень не быстро происходит. И этим, вкупе с сеттингом, может отпугнуть многих.

Revenger

Анимация очень классная, что пока не могу сказать о сюжете. Это серьезная вещь, достаточно жестокая. Во всяком случае, сериал хочет таким быть. Может показаться, что это очередной самурайский боевичок на типа серьезный лад. И да, и нет. Зрителя просто прогоняют быстро по верхам истории главного персонажа, отчего событие в конце первой серии не вызывает какого-то эмоционального эффекта, нас просто не подводят к нему, и сопереживать персонажу не получается. Душевные истязания героя опять же не ощущаются, все потому же. Есть много примеров, когда подобное работает с предложенными условиями, но не тут. Смотрю из-за анимации, и все же интересно, куда дальше сюжет повернет. Однако больших надежд на него не питаю.

Ijiranaide, Nagatoro-san 2nd Attack. Бросил после первой серии, которую еле досмотрел. Все же это не мое от слова совсем. Если «Удзаки хочет тусоваться» еще нормально было смотреть, то это — перебор.

Vinland Saga. Я все еще догоняю, но по отзывам, «Маппа» снова жжет. Обязательно доберусь до него

Добил парочку коротких серий и однотомников за прошлый месяц.

Голограф на Радужном поле / Nijigahara Holograph

Вещь от одного из любимых мангак, Инио Асано. Однотомник, в России официально издан давно, но я его прочитал в сканлейте (физическую копию для коллекции заказал).

Как и с любой другой работой этого автора, сложно аккумулировать идеи в одном-двух предложениях, произведение многослойное: тут и темы буллинга, и темы жестокости, и много чего еще. История подается поочередно: нечетные главы отвечают за прошлое, четные — за будущее, постоянно пытаясь выбить читателя из канвы повествования. Все в конце сплетается в единую картину, и от прочитанного испытываешь катарсис. Эта работа сложнее дешифруется, чем тот же «Соланин»; и тут уже есть присущая автору чернуха. Ощущение, что для автора история очень личная.

Девушка у моря / Umibe no Onnanoko

Еще одна асановская манга. Повествование очень легко дается, в отличие от «Голографа»: тут нет дикого переплетения историй или чего-то такого. Просто про жизнь подростков, сложность переходного периода и как с этим справляются главные герои. А справляются они при помощи секса. Собственно, тут этого много. История простая, и если зачитать синопсис, уже примерно понятно, как будут развиваться события. Тут нет привычного психологизма, чернухи и подобных вещей, обычно присутствующих у Асано. Автор просто откровенно и без прикрас говорит на темы пубертатного периода. В целом, затронутую тему можно растолковать в ключе эскапизма. Эскапизма от повседневных дел или нахлынувшей пустоты внутри. Собственно, последним главные герои на протяжении долгого времени и занимались.

Прочитал тоже в сканлейте, но так же заказал физические томики.

Первородный грех Такопи / Takopi’s Original Sin

Это был кандидат на звание «чернушная чернуха после „Пунпуна“». Да, там присутствует жесть, но не такого масштаба. Это не жесть ради жести, но и взывающей к чему-то внутри как «Пунпун» она тоже не относится.

Основные темы в истории — буллинг и как взрослые ломают жизнь своим детям. Когда происходит такой сдвиг в психике, что когда дети вырастают, из них получаются не от мира сего люди. В конце мелькает лучик надежды на светлое будущее, но кажется, после всего случившегося, вероятность подобного не очень велика.

Ночь на Галактической железной дороге / Ginga Tetsudo no Yoru

Примерно знал, что из себя представляет история, поэтому все никак не находилось подходящего настроения для прочтения.

При том, что в сборнике присутствуют обе истории (по ранней и «финальной» рукописи), а что еще почти все происходящее — метафора, сложно описывать произведение. В истории предостаточно символизма и христианского подтекста. Все это там приплетено не просто так, как в каком-нибудь «Евангелионе», а играет одну из центральных ролей, за счет которых раскрывается замысел. Интересно, что главные герои в манге изображены антропоморфными котами, хотя никаких предпосылок к описанию их таким образом в первоисточнике не было. Однако изображение их в таком обличии добавило еще один слой смысла.

Достаточно меланхоличная история, но после нее остается приятное послевкусие.

Прощай, Эри / Sayonara Eri

На прочтение этого меня подбил знакомый из дискорда. Решился только потому, что это Фудзимото, и в целом ожидания оправдались. С первой же главы угадывается его стиль, но менее обтесанный по сравнению с «Бензопилой». Здесь у него осторожно вкраплен фарс, но очень метко. Если из контекста достать идею, она прекрасно ложится на то, чем занимается автор. Во всяком случае, так я вижу. Хотя и СПГСа можно тут навернуть неслабо — поле для интерпретаций тут огромное. Весь сюжет волен трактоваться читателем как угодно в рамках определенных концепций. И этим он цепляет.

Месяцок на чернуху и просто темные истории выдался урожайный. Поэтому параллельно смотрю сериалы как Onimai, где можно выключить мозг и просто предаваться не высокого уровня шуткам.

Начали потихоньку выходить сериалы нового сезона. И Onimai я посмотрел первым. Если коротко: от дегенератов — дегенератам.

Многие сомневались в правильности экранизации подобного, когда прокатилась новость, что собираются делать сериал по данной манге. И да, мягко говоря спорных кадров тут предостаточно даже в открывающей заставке.

Старшая сестра, которая преуспела в учебе, отучилась и стала лаборантом (подробности не уточняются), решила превратить в маленькую девочку своего 30-летнего брата-хикки, который не выходил из своей комнаты уже 3 года и просиживает штаны за монитором 24/7, только и делая, что играя в эрогэ. Как и зачем сестре это взбрело в голову — тут подобные вопросы не к месту. Это просто так и просто есть, надо принять подобный сюжет за данность.

В первой же серии показывают как брат в новом теле потихоньку привыкает к девичьим штучкам, рутине. Сериал ходит по тонкому льду, иногда показывая очень фетишистские образы и ситуации, в которых предстает главный герой, обретя женское тело. Но в то же время, находятся моменты для умиления. И конечно, шуток на тему смены пола тут завались — в самом дегенератском ключе. Например: уже после превращения в девочку, сцена, где брат засел за игру, и вдруг — в разгар экшена ему приспичило по маленькому. Его взгляд падает на бутылку, с которой он уже проворачивал подобное, но вот с отсутствием причендал такое уже не прокатило, и ему пришлось бежать в туалет.

Анимация простенькая, но приятная глазу. Ей занимается та же студия, выпустившая Mushoku Tensei, тоже местами спорную в моментах вещь. Краски все пастельные, мягкие; на тот же лад дизайн персонажей очень обтекаемый.

С одной стороны, — это повседневность, но не того же толка, как Do it Yourself или там K-On. Тут процентное соотношение фан-сервиса очень сильно превалирует над wholesome моментами, и можно сказать, что Onimai в этом плане — противоположность приведенным сериалам. Мангу не читал, поэтому наверняка сказать не могу, но кроме как гэгов и фансервиса тут нечего ловить. Во всяком случае, такое впечатление оставила первая серия. Как же на самом деле — посмотрим. Сюжет не новый, но все равно забавно наблюдать за подобным. Пока весело и это главное.

Большой заказ в пути, поэтому сегодняшняя книжка станет последней распаковкой в уходящем году.

«Альт-граф» решили вконец упороться Цурутой и добивают всех артбуком:

У меня до этого были артбуки, но в основном каких-то независимых художников, и не анимешной тематики. И они все были проданы при переезде. Восполняю пробел, как говориться.

У Цуруты самый сок в рисовке, а не сюжете (хотя у меня есть почти вся манга, к которой он так или иначе приложил руку), поэтому артбук иметь — самое оно.

Размер издания — обычный А4 формат. Но как же он сильно выделяться будет, в сравнении с мангой Цуруты он просто огромный:

Непривычно из-за такого формата читать короткие истории, которые вошли в артбук:

Помимо того, что формат большой, тут мелованная плотная бумага, такое листать одно удовольствие.

Несколько классных разворотов:

Bocchi the Rock закончился на очень удовлетворительной ноте, это было хорошее приключение. Жалко расставаться, но ничто не вечно. Надеюсь, когда-нибудь увидим спин-офф или продолжение в виде фильма с большим бюджетом.

А тем временем для себя отобрал то, что буду или хотя бы постараюсь посмотреть в новом сезоне. Пройдусь коротенько по списку, чтобы потом сравнить написанное с первым впечатлением.

1. Vinland Saga, второй сезон. Хочу добить первый сезон и приступить ко второму. Если понравится — и мангой закинуться. В целом тематика нравится, MAPPA думаю не подкачает с экранизацией снова.
2. ONIMAI: I’m Now Your Sister! Мне это порекомендовал знакомый, который читал первоисточник. И оно прямо с трейлера мемами обросло. Должна быть интересная комедия, ну и не без фансервиса.
3. Hikari no Ou. Проект, в котором участвует Мамору Осии — против такого пройти преступление. Ничего не знаю, кроме синопсиса. Пока выглядит интересно. Получится может все что угодно на выходе, но я особо больших надежд не возлагаю на сериал.
4. Kubo Won’t Let Me Be Invisible. На первый взгляд очень ванильный ромком. Честно признаться, только из-за Каны Ханадзавы на главной роли собираюсь начать смотреть, ну а там посмотрим.
5. Ippon! again. Милые девочки в дзюдо. Такое ради атмосферы смотрится, и если они выдержат ее, может стать претендентом на аутсайдера (в хорошем смысле) сезона. Как было с Do it yourself.
6. Ijiranaide, Nagatoro-san 2nd Attack — кажется, это самый хайповый сериал следующего сезона после Vinland Saga. Хоть и вещи вроде Uzaki-chan Wants to Hang Out у меня — guilty pleasure, почему-то первый сезон «Нагаторо» не смог смотреть. Эта колкость главной героини и маньячное лицо отбили все желание. Так как это повседневность, можно смотреть без первого сезона. Заценю одну серию, потом решу, продолжать ли.
7. Buddy Daddies. У PA Works всегда был очень странный выбор произведений для экранизации. Когда-то они прямо в кокоро попадают, как с Hanasaku Iroha, а когда-то выбранная вещь — полный провал. Buddy Daddies и не Spy x Family, и не Usagi Drop (который я люблю), а похоже что-то посередине. Будет интересно глянуть, что слепили.

Часто можно слышать, что раньше было лучше. Это отчасти правда. В районе 2015 или чуть раньше я бросил просмотр сезонных тайтлов. Тогда выходило очень много гаремников, на смену которым потихоньку начали приходить иссекаи. В те года выходило не мало прорывных вещей, правда их по пальцам можно пересчитать. Так что тезис о прекрасном прошлом можно смело опровергнуть.

В последнее время удалось вернуться к еженедельным сериям. Кажется, что последние года выдались особенно урожайными. Хотя возможно, что просто мое восприятие на выпускаемое поменялось, и уже не коробит с очередного иссекая — я их попросту пропускаю мимо. К слову, сейчас заканчивается первый сезон Isekai Ojisan, о котором писал ранее. Сериал забавно обыгрывает исекайные тропы и выставляет их на потеху публике. Ни на что не претендует, но хотелось бы больше такого оригинального контента.

С лирическим отступлением закончил, теперь к сути. Много шоу выстрелило, и о некоторых хочется поговорить.

Bocchi the Rock или «Рок-тихоня»

Искрометная комедия, полная классного юмора, построенного на социальной тревожности главной героини, которую девочки из группы нарекли Боччи (от слова хиториботти — одиночество; а Хитори — ее настоящее имя).

Во главе сюжета тут Боччи — социально тревожный индивид, которая потеряла вкус к жизни, заперлась в себе и нашла утешение в игре на гитаре. При всем при этом, она хочет иметь друзей и группу, но не знает, с какой стороны подступиться. Боччи часто впадает в кибер-писихоз, эм, в смысле витает в облаках. При этом продвигаясь по сюжету, она оказывается в ситуациях, которые толкают ее на то, чтобы взаимодействовать с внешним миром.

При всей схожести темы, это не K-On, и не пародия на него, это совсем иного сорта фрукт. Если там чай, тортики, моэ и позитив вокруг, тут имеется место и локальным драмам, и фрустрациям. Однако все это сглаживается юмором, не скатываясь в серьезную драму.

Сошлось много звезд, и благодаря актуальной для многих теме, и благодаря невероятно креативной адаптации, и легкому юмору, сериал завоевал сердца многих. Однозначный вин сезона, и одно из первых мест в годовом списке.

Последним пунктиком упомяну русский перевод. И это не только касается названия, а многих внутре-сюжетных гэгов и отсылок. Ну и название группы передано просто прекрасно — «Жгут».

«Человек-бензопила»

Опять же, ему очень много дифирамб спето, поэтому просто мои ощущения. Кажется, экранизация куда темнее получилась, чем первоисточник. Тут и меланхоличные проходы камеры, и отдельные сцены, просто посвященные экспозиции. В целом цветовая гамма угрюмая. Возможно, повлияло и то, что лица персонажей стали менее карикатурными по сравнению с мангой, что ли. Не малую роль, как по мне, сыграли и около-тарантиновское исполнение диалогов.

Исполнение экранизации именно в технической части — мое почтение. Многие ругают за сцены с CGI графикой, но рисуй их студия так же вручную, бюджет бы разбух до каких-то совсем космических масштабов. А они и так взяли все расходы на себя, как объяснил руководитель проекта, чтобы сделать только так, как им хочется. Меня CGI не коробил, иной раз его я и не заметил. Но что заметил, так это чумовую режиссерскую и аниматорскую работу.

Еще к каждой серии рисовали новую закрывающую заставку с отдельным музыкальным сопровождением, и это тоже прецедент в индустрии. На вскидку не вспомню, где еще подобное практиковалось. Помимо кучи эндингов стоит отметить и классный саундтрек одного из любимых японских композиторов — Кэнсукэ Усио. Он же писал музыку для «Формы голоса», «Человека-дьявола» и других крутых штук.

Все очень здорово, однако никакого «вау» эффекта сериал не принес. Может, потому что я прочитал мангу и заранее знал сюжетные ходы, а может почему-то еще: на эту тему сложно рассуждать. В первом сезоне экранизировали только арку с человеком-катаной. Впереди еще материала на несколько сезонов, поэтому всем, кому невтерпеж узнать сюжет, как было мне — бегом читать мангу.

Чуть ранее была заметка про официальный дубляж, там тоже некоторые моменты сериала были затронуты.

Urusei Yatsura или «Несносные пришельцы»

Возращение легендарных героев 90-х в обновленном формате, — как такое можно пропустить. Это все та же комедия положений, клевый ситком со своими условностями.

Новая экранизация получилась отменной, видно, что подходили с теплом и душой, что особенно заметно в открывающей заставке. За Атару говорит очень узнаваемый голос — голос Арараги из «Моногатарей». Голос Лам мне не знаком, но она очень хорошо вписывается, и не разрушает комедийный дуэт, где надо — выдает драму.

Во многом даже при том, что сценарий осовременили, читается архаичная комедия. Ни разу не минус сериалу, просто стоит это держать в голове. Очень рад, что подобные ремейки имеют место быть в современной индустрии.

Do it Yourself

Заметкой ниже писал развернутое мнение. Пастельные цвета, простой сюжет. Он отдает чем-то теплым, домашним, очень уютным. В этом году какой-то отдушиной послужил.

Spy x Family

Это технически продолжение предыдущего сезона, и в отдельный его никто не выделяет. Хотя ощущается вторая часть по-другому.

Очень рад за мангаку, студию и всех причастных, однако мне сериал не зашел. Скорее всего, потому что у меня были другие ожидания. Ожидания получить шпионский сюжет с вкраплениями юмора, а оказалось, что все с точностью до наоборот: юмор играет главную роль, и он не то чтобы умный.

Продолжил смотреть его только ради главной звезды сериала — Ани. И очень надеялся, что сюжет будут двигать чуть быстрее, чем в первой части. Увы.

Если рассматривать его с точки зрения как он изначально задумывался, а именно как комедия с вкраплением детективной истории, и все это в детском ключе — вряд ли кто-то разочаруется. Однако что-то мне помешало воспринимать это как повседневность.

Реализация отличная: все сделано очень здорово, начиная от просто потрясающей открывающей заставки, заканчивая анимацией, хотя в самом сериале не так много моментов с сакугой.

«Война горничных Акибы»

Начал смотреть ради кринжа, ради кринжа и остался. Можно назвать это деконструкцией мафиозного жанра в антураже мэйд-кафе.

Персонажи с кирпичным лицом говорят и делают забавные вещи, и даже когда настает момент драмы, они отыгрывают, будто в кино класса «б». Так и ждешь, что режиссер за кадром крикнет «снято», и все разойдутся со съемочной площадки. Сериал какой-то мета-иронией попахивает, и это не плохо. Но даже когда пытаются продать драматические сцены, сопереживать не очень получается.

Isekai Ojisan, Uzaki-chan Wants to Hang Out

Эти сериалы, как говорится, honorable mentioned. Вещи не замахивающиеся на какие-то высокие темы, а просто существующие ради развлечения и чтобы разгрузить голову. Мало кто их вспомнит несколько лет спустя, но кому подобное как и мне заходит, они принесут удовольствие. Про Isekai Ojisan писал ранее отдельные заметки, там чуть более развернутое мнение есть.

Подавляющая часть посмотренных мной сериалов из жанра повседневности: мне нравится смотреть на экспозицию, а так же ни на что не претендующую истории, которые просто приносит какое-то спокойствие. Отдельные произведения делают перекос в комедию или драму, другие бросаются в юмор. Особняком стоят вещи, которые не официально имеют отдельный т. н. исцеляющий жанр.

Сложно дать ему конкретное определение. Я бы его охарактеризовал в таком ключе: эти вещи сами в себе, они затягивают в здесь и сейчас, показывают еще больше экспозиции. Персонажи в них живут в состоянии потока, просто наслаждаясь простыми вещами. Первое, что приходит на ум из примеров: «Поездка за покупками в Екогаму», «Последнее путешествие девочек», Yuru Camp и K-On. Подобное умиротворяет, а в случае с сериалами определенной направленности, как Yuru Camp, — сподвигает многих окунуться в тему и самим заняться походами, ощутить прелесть пребывания на природе.

Do it Yourself!! не только попадает под описанные критерии, но и напоминает мне детство, проведенное за чем-то похожим, хотя у меня не было ни инструментов, ни наставника. Как и Yuri Camp, это сериал конкретной направленности: тут во главу угла поставлен кружок DIY, где ученики мастерят всякое. Однако кружок тут является лишь сборочным пунктом персонажей.

В истории не акцентируется на этом внимание, но антураж ближайшего будущего является важной частью всей движухи. Тут и автобусы без водителей, и дроны везде, и персональные андроиды, как у одной из героинь, и школа, обучающая профессиям будущего. Явно противопоставляется наступившее будущее рукоделию, которое уходит в прошлое.

О девочках. Главных героев здесь по факту нет, но можно выделить ту, от которой ведется большая часть повествования — Сэруфу Юа. Ее имя в лоб отсылает к английскому названию сериала, и на этот счет встречается пара шуток. Одна из них в первой серии, где Сэруфу первая вступает в кружок, и не понимает, когда ей расшифровывают аббревиатуру DIY:

Сэруфу очень неуклюжая, и это еще один балл в копилочку любви к сериалу, ибо мне это как никому знакомо. Руки у нее крюки, однако она все равно мечтает что-то мастерить. Сэруфу очень добрая, частенько витает в облаках, но ее точно можно назвать душей компании.

Если Сэруфу — идейный вдохновитель, то глава кружка, Рэй — более спокойная, уравновешенная, и ведет себя больше как старшая сестра, нежели ровесница. Рэй преемница магазина родителей, где продают стройматериалы. Кажется, отсюда растут ноги ее мотивации по освоении кружка и обучения в нем всех желающих. Всегда готова прийти на выручку, собранная и подкованная в сфере всего, что связано с мастерской.

Чтобы кружку существовать, нужны еще участники. И сразу за короткий промежуток времени к компании Сэруфу с Рэй присоединяются скромница Такуми и приезжий из за границы вундеркинд Джобуко. Такуми можно описать в двух словах, что не скажешь о Джобуко. Она хотела попасть в школу, где изучают профессии будущего, однако перепутала иероглифы в вступительном заявлении, и оказалась в той же с девчонками кружка DIY.

По началу на этой почве у нее возникает конфликт: мол, зачем тратить время на какие-то устаревшие занятия, когда за дронами и всем таким будущее (что отсылает к городскому и общему антуражу). Но в какой-то момент она проникается духом кружка, ведь она любила мастерить всякую всячину с мамой в детстве. Джобуко оказывается не такой злюкой, какой показалась на первый взгляд. Ей просто не хватало дружеского теплого общения и обнимашек. Шутка ли — Джобуко неплохо сечет во всей этой DIY теме, что и показывает на моменте, когда ее все же заманивают в кружок.

Свой псевдоним девочка получила, потому что у нее постоянно проскакивала фраза Good Job, при том это звучит дико карикатурно, ибо ломаный английский, но от того не менее мило; ну и потому, что девочки не смогли запомнить ее полное имя Джульетта, королева Елизавета VIII. Часто Джобуко выпаливает английские фразы, произношение которых бросает в слезы то ли от милоты, то ли от того же ломанного английского произношения.

Прилично хронометража отдается подруге детства Сэруфу, Мику. Или как ее зовет Сэруфу (а потом и все остальные) — Пурин (видимо, пошло от «пудинга»). Пурин ведет себя как типичная цундэрэ, чуть что — делая лицо кирпичом, чтобы не выдать свои настоящие эмоции. Однако часто проваливается в этом.

Пурин поступила в ту самую школу будущего, в которую хотела Джобуко, и старается вести себя отстраненно по отношению к подруги и ее увлечением кружком. Дома у нее есть персональный дрон в форме медузы. При всей отстраненности, Пурин тепло относится к Сэруфу, и готова поддержать морально в трудный момент. По знакомству с Джобуко выясняется, что та не хочет жить в своих огромных апартаментах, потому что там одиноко, и Пурин приглашает жить Джобуко к себе. Мало по малу, смотря на энтузиазм Джобуко и Сэруфу, Пурин в последствии тоже проникается им. В какой-то момент она послужит катализатором событий и сдвинет дело с мертвой точки.

Пурин, хоть и является персонажем как бы второго плана, не мало привносит в повествование и ощущение от сериала. А вот Кокоро Коки, которая учится с ней в одной школе, и тоже случайно забредает в кружок DIY, скорее статист и выполняет комедийную функцию. С другой стороны, это хорошо разбавляет некоторые сцены. Вот кого однозначно можно отнести в категорию второстепенных персонажей, так это учительницу, поручившуюся за кружок. Как выясняется, она тоже состояла в нем, когда училась в этой школе. Вообще, в таких историях появление и влияние взрослых минимально: они скорее статисты и/или очень наивные взрослые. Все одеяло на себя перетягивают девочки, делающие милые вещи.

В подобных сериалах есть какая-то ультимативная цель, как в общем-то и здесь — постройка домика на дереве перед клубом, чтобы заполучить больше участников. Но это все не важно: весь кайф в безмятежности, расслаблении и умиротворении; наблюдением за путешествием, а не результатом.

При всем в прямом смысле угловатости дизайна персонажей, картинка очень акварельная, мягкая. В остальном визуал не выделяется диким количеством кадров, он просто есть и работает. Но отдельно зацепила глаз сцена на велосипеде:

Подобное хочется смотреть, забравшись под плед и попивая чаек с маршмеллоу. История ощущается очень уютной и воздушной. А открывающая заставка очень хорошо настраивает на нужный лад:

Берсерк. Тома 1-4

Наконец допечатали первые тома, можно насладиться историей, но все еще не удастся сразу заглотить самую знаменитую арку — «Золотой век». Издание шикарное, листать его одно удовольствие.

Нелюдь. Тома 1-12

1-11 (кроме 4) взял с рук, остальные купил новые. Слышал много хорошего об истории, да и она в мой вкус попадает. Поглядим, но очень хотелось, чтобы понравилось. Издание тут похоже на танкобоны, но чуть более увеличенного формата. Бумага тонкая (1/32), как делает та же «Истари»; суперы очень хлипкие. Но мне вряд ли помешает это насладиться историей.

У продакшн команды был затык с продолжением работы над сериалом из-за ковида, но он наконец вернулся.

Сначала о наболевшем. «Нетфликс» решили, что из-за такого промежутка выпуска серий, у себя на английском они опубликуют весь пак оставшихся серий, как только сериал закончится. Тем временем в Японии эпизоды появляются каждую неделю. Это, конечно, привело к тому, что официального перевода какое-то время не будет, и кто хочет посмотреть сериал — ждут фансабов и качают с торрентов. Как в старые добрые вернулись.

А теперь про сериал. Комедия здорово поставлена, все гэги так же паразитируют (но в хорошем смысле) на том, что дядя отстал от жизни, из-за того, что иссекайнулся 20 лет назад, и не знает модных веяний или словечек. Совершенно очаровательная и не претендующая на высокие лавры и рисовка, и сюжет (хоть и очень притягательная), это добавляет ламповости. В новых эпизодах продолжают деконструировать жанр, — в чем и основная фишка сериала.

Цундэре эльфийка как всегда бесподобна в своих выражениях лица:

Некоторые гэги прямо гиковские, как про 64-битный процессор:

Кажется, сериал затерялся из-за такого промежутка между прошлой серий и новыми, плюс этот сезон очень забит хайповыми вещами. Однозначно рекомендуется к просмотру. По сравнению засильем сенэнов оно не держит яйца в напряжении при просмотре, а наоборот хочет расположить себя и известными тропами, и не менее неожиданными шутками.

Еще один из любимых персонажей и клевый нэндо.

В последнее время стало не так просто покупать что-то за рубежом, а особенно на аукционах, если нет личной карточки белорусской или другой страны ближнего зарубежья. На этот раз мне помог друг из США, я ее купил с аукциона за 80 долларов, новую не распакованную. Дорого для нэндороида, но он не самый новый (2014 года выпуска), да и сам по себе интересный из-за аксессуаров + достаточно популярный персонаж. Отсюда и цена.

Теперь к содержимому. Коробка содержит открытку, короткую историю от Нисио Исина с клевым артом от художника серии — VOFAN, гача карточки и полу-прозрачные типа маленькие гобелены.

Покажу в подробностях карточку и историю:

А еще гобелены:

Самое вкусное, конечно, фигурка:

Коробка увеличенная по сравнению с новыми нэндороидами, для сравнение коробка от нэндо Нанати:

Фейсплейты в одном блистере с остальными частями, а не отдельно.

Остальное все стандартно: набор сменных рук с пончиками, рука для держания меча Кокороватари. Звезда программы тут шляпа.

Что интересно — внутренности для коробки представляет задник комнаты Арараги:

Шляпа идет не на магните, отчего при перемещении может спасть. Но если посадить правильно, держится и не слетает. Любимая поза у меня — ухмыляющимся лицом, с мечом в одной руке и с пончиком в другой. И как без шляпы.

Вообще, нэндо по качеству отличается от тех, что делают сейчас. Читал, что якобы раньше качество в общем по палате было лучше, но как и на нэндо Нанати тут тоже есть небольшие косяки по покраске. Их не видно при обычном рассмотрении, а вот если фотографировать — заметно. В целом не критично. Крепление к стойке чуть более тугое, как в основании, так и в части, которая втыкается в спину фигурке, чтобы удерживать ее. В остальном же не заметил каких-то критических различий.

Синобу в естественной среде обитания: